Wenn man sich die Bilder von Hyperrealisten ansieht, ist es schwer zu glauben, dass dies keine künstlerische Fotografie ist. Tücher werden mit verschiedenen Techniken geschrieben: Künstler verwenden Ölfarben, Acrylfarben, Pastellfarben und Wasserfarben, und grafische Arbeiten, die an Schwarz-Weiß-Fotografien erinnern, werden mit Bleistift, Kohle oder Stift geschrieben.
Einige Arbeiten haben neben der fotografischen Genauigkeit einen dreidimensionalen Effekt, es scheint, dass die auf dem Bild abgebildeten Objekte direkt von der Leinwand aufgenommen werden können.
Realismus war in der westlichen Kunst seit den Tagen des antiken Griechenlands inhärent. Aber in den 60er und 70er Jahren des 20. Jahrhunderts erreichte die Popularität realistischer Gemälde ihren Höhepunkt, und solche Gattungen erschienen in der Malerei als Fotorealismus und Hyperrealismus. Diese Gebiete sind bis heute sehr beliebt.
Fotorealismus und Hyperrealismus sind oft verwirrt, obwohl sie eine Reihe von Unterschieden aufweisen. Der Fotorealismus zielt darauf ab, das Bild durch verschiedene Mittel neu zu erschaffen, Emotionen zu vermeiden. Hyperrealismus hingegen fügt eine Handlung und ein Gefühl hinzu und entspringt der Philosophie von Jean Baudrillard: "Simulation von etwas, das nie existiert hat".
Wir präsentieren Ihnen die interessantesten Werke hyperrealer Künstler aus aller Welt.
1. Ölgemälde von Nathan Walsh
Sorgfältig angepasste Perspektive zeichnet das Werk des britischen Künstlers Nathan Walsh aus.
2. Bleistiftzeichnung von Diego Fazio
Die Arbeiten des 27-jährigen Italieners Diego Fazio lassen sich nicht von einer schwarz-weißen Kunstfotografie mit exzellenter Auflösung unterscheiden.
3. Öl von Igala Ozeri
Lieblingsgeschichte der israelischen Künstlerin Igala Ozeri - ein Mädchen im Hintergrund der Landschaft. Das Spiel von Licht auf den Haaren und Rauch - es scheint unmöglich, Öl zu übertragen, aber es gelingt.
4. Ölarbeiten von Dennis Voitkiewicz
Der Amerikaner Dennis Voitkiewicz überträgt verblüffende Anteile von Grapefruit und Limette.
5. Ölgemälde von Keith King und Corey Oda Popp
Das junge Ehepaar Keith King und Corey Oda Popp schreiben hyperrealistische Ölgemälden.
6. Pastell von Zariah Foreman
Ozeanflächen und Eisberge sind die Hauptcharaktere von Zaria Formans erstaunlichen Pastellarbeiten. Von der Reise nach Grönland brachte sie mehr als 10 Tausend Fotos mit, die als Hauptmaterial für ihre zukünftige Arbeit dienten. Die Finger des Pastells auf der Leinwand verschmutzend, erreicht Zarya eine unglaubliche Kälte, die von ihren Eisbergen und dem eisigen Wasser ausgeht.
7. Kohle und Bleistift Emanuele Dascanio
Emanuele Dascanio schreibt grafische Porträts von Kohle und Bleistift. Ihre Tiefe und Realismus ist erstaunlich.
8. Robin Ely Öl
Die Australierin Robin Eli stellt ihre Aktmodelle oft in Plastikfolie, die perfekt die Falten des Materials auf dem menschlichen Körper passiert.
9. Öl auf Leinwand Yung-Sung Kima
Der Künstler aus Südkorea, Jung-Sung Kim, schreibt scheinbar voluminöse Bilder.
Seine Eidechsen und Fische scheinen, wie es scheint, direkt von der Leinwand auf den Betrachter zu springen.
10. Öl von Luciano Ventrone
Bilder von Luciano Ventrone sollten in Cafés und Restaurants aufgehängt werden, - auf seine saftige Frucht blickend, beginnen zu sabbern.
11. Buntstifte auf dem Holzbrett von Ivan Khu
Ein ungewöhnliches Gefühl entsteht, wenn man sich hyperrealistische Bilder des singapurischen Künstlers Ivan Hu anschaut: Es scheint, dass das auf der Tafel abgebildete Objekt angegangen und aufgenommen werden kann. Ich kann nicht glauben, dass du mit Buntstiften malen kannst.
12. Pastell Rubena Bellozo Adorno
Der spanische Porträtmaler Ruben Bellozo Adorno erreicht mit Hilfe weicher Pastelle eine erstaunliche Tiefe und fotografische Ähnlichkeit.
13. Digitale Kunst von Kyle Lambert
Kyle Lambert arbeitet mit den weltweit führenden Marken wie Apple, Netflix, Adobe Paramount und schafft wahre Meisterwerke der digitalen Kunst.
14. Arbeitet mit Omar Ortiz Öl
Die Auswirkungen von Fokus und Defokussierung sind im Ölgemälde von Omar Ortiz zu beobachten.
15. Reishi Perlmutteröl
Das Mädchen unter Wasser ist das Lieblingsstück von Reishi Perlmutter: Das Spiel von Licht, das auf einem nackten Körper durch das Wasser gegangen ist, gelingt besonders gut.
16. Acryl Jason De Graaf
Spiegelkugeln, die alles reflektieren und Glasbrillen - das Hauptthema von Jason De Graafs Acrylmalerei.
17. Gregory Tyler Öl
Gregory Tilker liebt den Regen: Die Straße und die umgebende Landschaft hinter der Windschutzscheibe, entlang der die Regentropfen abfließen - das Hauptwerk seiner Ölwerke.
18. Bleistiftzeichnung von Paul Lang
Der Grafiker Paul Lang liebt es, Katzen zu zeichnen, er schafft es perfekt, jedem Bösewicht sein weiches Fell zu vermitteln.
19. Malerei mit einem Kugelschreiber von Samuel Silva
Der portugiesische Anwalt Samuel Silva hat die Malerei nie professionell studiert, aber nachdem er in seiner frühen Kindheit durch Zeichnen gezeichnet wurde, wurde er als ein Künstler mit ungewöhnlichen Techniken anerkannt - er kreiert seine hyperrealistischen Meisterwerke mit einem Kugelschreiber.
20. Steve Mills Öl
Steve Mills wählt gewöhnliche Objekte für seine Arbeit aus, obwohl er manchmal das Meer schreibt.
21. Acryl und Öl von Denis Peterson
Häufige Helden von Gemälden des amerikanischen Künstlers Denis Peterson - "gedemütigt und beleidigt", Vertreter der Unterschicht: Bettler, Obdachlose.
22. Ben Johnsons Acryl
Eine Besonderheit des Briten Ben Johnson ist die detaillierte Zeichnung der komplexesten Innenräume sowie fotografisch akkurate Panoramaansichten von Städten.
23. Aquarelle von Anna Mason
Blumen und Früchte von Anna Mason in Aquarell geschrieben - einige der Künstler-Hyperrealisten verwenden diesen Komplex für dieses Genre-Material.
24. Grafiken am Griff von CJ Jay Hendry
Der australische Künstler CJ Hendry verdient eine Million Dollar pro Jahr und verkauft ihre Arbeit an private Sammler.
Ihre hyperrealistischen grafischen Arbeiten entstehen durch ein Rapidogramm - einen Kapillarstift - und sehen wie riesige Werbeplakate mit einem dreidimensionalen Bild aus.