Die künstlerische Bewegung, die Bilder aus der Populär- und Populärkultur umfasst, wird Pop-Art genannt. Es erschien in der Mitte des letzten Jahrhunderts. Eine Illustration dieses Phänomens kann als Comic, Werbung, alle Arten von Verpackungen und Logos dienen. Der Zweck der Bewegung der Pop Art ist es, die Grenzen zwischen "hoher" Kunst und "niedriger" Kultur zu verwischen.
Die Geschichte der Pop Art
Pop-Art entstand in den 1950er Jahren in Großbritannien und verbreitete sich sehr schnell über den Ozean in die Vereinigten Staaten. Der Begründer der Pop Art Andy Warhol war ein erfolgreicher Illustrator der Zeitschrift. Er erhielt viele Auszeichnungen für seinen einzigartigen und bizarren Stil und wurde einer der erfolgreichsten kommerziellen Künstler seiner Zeit. 1961 führte er das Konzept der Pop-Art ein, das waren Gemälde, die für die kommerzielle Produktion gedacht waren. Sie haben alles von Flaschen Coca-Cola bis zu Staubsaugern und Hamburgern. Er malte auch Prominente in sehr saftigen und hellen Farben .
In den frühen 1970er Jahren wurde die modernistische Bewegung vervollständigt und in eine Kunstform umgewandelt. Es war lustig und frisch, und der Begriff Pop-Art begann sich auf Malerei, Skulptur und Collage zu übertragen. Bilder bis heute bleiben so kraftvoll und lebendig, was auf eine erstaunliche Originalität und Attraktivität hinweist. Die Hauptmerkmale dieses Stils sind:
- erkennbare Bilder aus beliebten Medien und Produkten;
- helle Drucke oder Zeichnungen;
- flache Bilder unter dem Einfluss von Comics und Zeitungsfotos;
- Porträts von Prominenten oder fiktionalen Charakteren in Comics, Anzeigen und Magazinen.
Pop Art 2018
Die Pop Art wurde im späten 20. Jahrhundert zum führenden Trend in der Malerei. Dieser Stil hat sich erheblich auf die Ansichten von Modedesignern und Inneneinrichtern ausgewirkt. Sie verwenden oft alle Arten von Drucken, um Stoffe und Möbel zu dekorieren, lassen sich von Popkünstlern auf der ganzen Welt inspirieren und spielen Poster mit Filmen für Nominierungen für verschiedene Auszeichnungen. Unter diesen Plakaten gibt es 2018 Arbeiten für den Film "Form of Water" und "Lady Bird".
Im Jahr 2018 sind mehrere Ausstellungen von Künstlern und Bildhauern geplant:
- Die Sammlung des Museums für amerikanische Kunst in New York wird im Museum of Mayol in Paris präsentiert.
- In London wird die National Portrait Gallery eine Ausstellung mit Werken ausstellen, die dem 60. Geburtstag von Michael Jackson gewidmet sind.
- Im New Yorker Museum wird Whitney eine Ausstellungs-Retrospektive der Arbeiten von Andy Warhol veranstalten.
Pop-Art in Kleidung im Jahr 2018 spielt eine große Rolle. Schon viele Modehäuser präsentierten ihre neuen Kollektionen und fast alle haben Drucke (manchmal sind das echte Bilder oder Ikonen) auf Stoffen. Die Färbung der Stoffe ist ganz im Stil des Stils: Zwiebeln, Rettich, Zitronen, Hühner und viele hell definierte Farben. Besonders dieser Stil ist in Dolce & Gabbana, Libertime, Versace inhärent.
Stil Pop-Art in Kleidung
Die Modetrends von heute sind der beste Indikator dafür, dass Pop-Art in Kleidung sehr beliebt ist. In der Welt des Massenkonsums blüht dieser Stil immer noch in Bezug auf die kulturellen Werte, die zu seiner Entstehung geführt haben. Es gibt sogar diejenigen, die glauben, dass eine solche Mode von der Bewegung selbst verkündet werden muss. Mehr als ein halbes Jahrhundert ist seit dem ersten Campbell-Suppenkleid vergangen, aber Pop Art ist in der Modewelt stärker denn je geworden. Moderne Designer kehren immer wieder zu dieser Kunst zurück.
Kleid im Stil der Pop Art
Andy Warhol war der erste Künstler, der seine Kunst in ein Stück Mode verwandelte. In den sechziger Jahren begann er, seine Kunstprojekte auf Baumwollkleidern zu drucken, die zu dieser Zeit ein Novum waren. Das bekannteste Kleid der Pop-Art ist Kleid Souper, auf dem Banken der Campbell-Suppe gedruckt wurden. Designer und Künstler kreisten in denselben Kreisen, beeinflussten sich gegenseitig und waren Teil einer gemeinsamen Kultur. Yves Saint Laurent war der erste Designer, der sich mit der Gestaltung von Kleiderkunstwerken beschäftigte. Im Jahr 2018 ist Dolce & Gabbana die hellste Kollektion mit solchen Kleidern.
T-Shirt Pop-Art
Mehr als 50 Jahre Pop-Art-Mode nutzt die Werke berühmter Künstler. Gianni Versace verwendete das Portrait von Marilyn Monroe, Christian Dior veröffentlichte eine von Andy Warhols Skizzen inspirierte Kollektion. Das passiert nicht unbedingt in High Fashion Shows. Im Alltag kann man auf Schritt und Tritt einem Passanten im T-Shirt mit einer Zeichnung im Stil der Pop Art begegnen. Es ist schwierig, eine Person zu finden, die solche Kleider nicht in seinem Kleiderschrank hat. Auf Drucken, die die Stars des Kinos und der Musik darstellen, kann eine Art Werbung für Alltagsgegenstände, Gemüse, Früchte oder Tiere sein.
Coats Pop-Art
In den letzten Jahren ist ein Mantel im Stil der Pop Art fest in Mode gekommen. Sie zeichnen sich durch einen lakonisch eleganten Schnitt (meist übergroß) aus. Alle Aufmerksamkeit sollte in solch einer Sache auf die Färbung gelenkt werden. Dies sind Porträts, menschliche Silhouetten oder helle Drucke. Eine Frau, die sich einen solchen Mantel erlaubt, sollte verstehen, dass in ihrem Outfit nur ein Schreiding erlaubt ist. Die Tasche, Schuhe, Schal und andere Accessoires sollten einfach in der Form sein, und in der Farbe mit einer der Farben in der Figur des Mantels übereinstimmen, ist es wünschenswert, dass die Schuhe und die Tasche von verschiedenen Farben sind.
Druckt Pop-Art
Als Pop-Art in den 60er Jahren auftauchte, erlangte sie sofort immense Popularität. Die Künstler Andy Warhol, Jasper Jones und Roy Lichtenstein wurden sofort Berühmtheiten. Die Nachfrage nach ihrer Arbeit war hoch. Einer der Gründe, warum sie sich an die Presse gewandt haben, war, diese Nachfrage zu befriedigen. Sie befürworteten kommerzielle Methoden wie Siebdruck und Lithographie. Solche Produkte waren im Vergleich zu einzigartigen Kunstwerken zugänglicher.
Jetzt gibt es in jeder Stadt einen Workshop, wo du einen Pop-Art-Druck auf Kleidung oder Accessoires machen kannst. Es gibt verschiedene Arten von Pop Art:
- Der Warhol . Andy Warhol selbst war der größte Star der Bewegung. Im Laufe seines Lebens stellte er die Welt der modernen Kunst mit den Ideen der Massenproduktion in seinen Werken auf den Kopf.
- Liechtenstein . Sein Stil ist Comic und Werbung. Er betrachtete Drucke nicht nur als amerikanische Malerei, sondern als industriellen Stil.
- Haustier Glo Porträt . Ein Porträt eines Haustieres führte mit realistischen Bürstenanschlägen und -beschaffenheiten mit hellen Farben durch.
Taschen im Stil der Pop Art
Im Leben moderner Frauen hat sich der Stil der Pop Art fest etabliert. Eine Tasche ist ein grundlegendes Accessoire, etwas, das eine Frau in ihren Händen hält, etwas, das ihre Augen ständig stoppen. Schön und fröhlich kann sie die Stimmung zum Himmel heben, das Bild hell und fett machen. Models mit Prints für viele Jahre kommen nicht aus der Mode. Sie verändern sich, sind aber jährlich in Designer-Shows präsent.
Zum Beispiel, Louis Vuitton noch bevor er sich mit dem Künstler Jeff Koons zusammengetan, um Taschen mit Nachahmung berühmter Gemälde, gedruckte Initialen auf seinen Produkten zu schaffen. Das ist echte Pop Art. Dolce & Gabbana produziert seit einigen Jahren ein praktisches Accessoire mit Abbildungen von Reproduktionen berühmter Gemälde und Perlen mit Perlen. Fast mehr als ein Modehaus kam ohne eine solche Handtasche nicht aus. Das sind echte Kunstwerke, sie sind von Hand bemalt. Im Massenmarkt kann jeder eine Kopie kaufen.
Pop-Art-Make-up
Für das tägliche Leben ist Make-up im Stil der Pop Art nicht geeignet. Es wird auf Themenpartys, an Halloween, bei Maskeraden oder Fotoshootings verwendet. Es ist sehr schwierig, es selbst zu tun. Stellen Sie dazu einen speziellen Meister ein, der dazu neigt, Bilder zu erstellen, die Comicfiguren ähneln. Dazu werden helle Töne, klare scharfe Linien und Schablonen verwendet.
Pop Art Lippen
Besonderes Augenmerk wird auf die Lippen gelegt. Ihre Umrisse sind von einer klaren dunklen Linie umrandet, die den Eindruck eines Animes vermittelt. Manchmal auch auf den Lippen, fügen Sie schwarze Linien hinzu, das macht sie voluminöser. Die Farbe ist hell oder fluoreszierend. Je nach Bild können auf den Lippen ganze Bilder entstehen und ungewöhnliche Strukturen auftragen. Sie können eine Scheibe Wassermelone oder einen gebrochenen Stein darstellen.
Maniküre Pop Art
Solch eine Maniküre, wie Pop Art auf Nägeln, hat fest in unser Leben getreten. Es ist sehr lustig und fröhlich. Im Sommer tragen viele Mädchen gerne mit Hilfe einer Schablone alle Arten von Früchten und Blumen auf die Nägel auf. Vor dem neuen Jahr - es können Weihnachtsbäume oder Weihnachtsbäume sein. Eine solche Maniküre ist bei Gelegenheit nicht notwendig, im Alltag ist es möglich. Um nicht trotzig zu wirken, wird das Muster auf einen Nagel aufgebracht, zum Beispiel auf einen unbenannten Finger.
Pop-Art-Tattoo
In der Kunst des Tätowierens wird moderne Pop Art am aktivsten eingesetzt. Eine große Popularität begann Collagen aus den Objekten der Pop Art zu verwenden. Jede Ikone kann in Körperkunst verwandelt werden. Religiöse Filme und Comicbücher werden zu Objekten der Zeichnung. Vintage Bilder werden flexibel mit neumodischen Konzepten kombiniert. Manche sind so süchtig nach Tattoos, dass sie den ganzen Körper vollständig bedecken.