Die ungewöhnlichsten Installationen, die mit ihrer Bedeutung und ihrem Inhalt auffallen.
Künstler, Bildhauer und moderne Designer werden nicht müde, Kenner der Schönheit auf der ganzen Welt mit neuen Errungenschaften und Kunstprojekten zu beeindrucken. Einige von ihnen sind unglaublich schön und sogar atemberaubend, andere sind nicht vollständig verständlich, manchmal ekelhaft und auf den ersten Blick völlig bedeutungslos. Aber jede Arbeit ist auf ihre Art interessant und einzigartig.
Progressive Meister erstellen Installationen - originelle symbolische Szenerie, die an einem bestimmten Ort und für eine kurze Zeit installiert werden, um innerhalb dieser Arbeit zu erscheinen und in einigen Fällen sogar zu modifizieren. Die meisten dieser Installationen tragen eine tiefe oder akute soziale Bedeutung, obwohl es Konstruktionen gibt, die einfach die Wahrnehmung des Künstlers in Bezug auf die Welt, seine persönlichen Eigenschaften und Charakterzüge widerspiegeln.
Die erste öffentliche Demonstration der autodestruktiven Kunst
Der Bildhauer Gustav Metzker musste sich in der Tate Gallery (England) fast sofort mit der Rekonstruktion seines Kunstobjekts auseinandersetzen, weil die Putzfrau aus offensichtlichen Gründen einen Teil der Arbeit mit gewöhnlichem Hausmüll verwechselte. Eine durchsichtige Plastiktüte mit zerknülltem Papier und Zeitungen wurde am ersten Tag der Ausstellung in die nächste Urne geworfen. Nach der Restaurierung der Skulptur umzäunten die Museumsbesitzer die Anlage vorsichtig mit einem speziellen Schutzband.
Live-Malerei
Die amerikanische Künstlerin Valerie Hegarty beschäftigt sich eher mit Zerstörung als mit Schöpfung. Alle ihre Arbeiten sind hochwertige Reproduktionen berühmter Gemälde, die durch Schüsse, Explosionen, Verbrennungen und andere Methoden zerstört wurden. Die Installationen sehen aus, als hätten sie kürzlich eine Naturkatastrophe oder einen Krieg überlebt. Die Autorin der Projekte erklärt, dass ihre Kunst den Historismus, die Individualität und den Charakter der Malerei betont, ihr eine einzigartige Bedeutung und ihr eigenes einzigartiges Schicksal gibt.
Im Orbit
In Düsseldorf (Deutschland) lockt das K21 Museum of Contemporary Art mit der faszinierenden Installation des Künstlers Thomas Sarasen "Im Orbit". Die Struktur ist ein Stahlnetz, unter der Glaskuppel des Gebäudes (Höhe - 6 m) gespannt, die miteinander verflochten sind. Sie sind chaotisch angeordnet 6 Ballons mit unterschiedlichen Durchmessern (bis zu 8,5 m). Interessanterweise ist die Installation in 3 Ebenen unterteilt, hat eine Gesamtfläche von 2,5 Quadratmetern. km. Besucher des Museums können sich in diesem einzigartigen "Web" bewegen und spüren, wie es auf die Bewegungen aller anwesenden Personen reagiert.
Schlüssel in der Hand
Der Japaner Chiharu Ishota fertigt seit Jahren erstaunliche Designs mit Fäden. Zu ihren Werken zählt die schöne und poetische Installation "Key in Hand". Der Ozean aus leuchtend roten Fäden unter der Decke symbolisiert das menschliche Gedächtnis, in dem die wertvollsten Erinnerungen, Erfahrungen und Geheimnisse gespeichert sind. Die daran befestigten Schlüssel schützen zuverlässig diese unerschütterlichen Werte und ermöglichen es ihren Besitzern, etwas Persönliches und Intimes zu berühren. Boote - ein Transportmittel auf den Wellen der rollenden Gefühle und Emotionen.
Wolke
Eine der Kunstausstellungen in Calgary (Kanada) war eine interaktive Elektroinstallation von Meister Kaitlind Brown. Das Gerät sah aus wie eine Wolke und bestand aus mehr als 5000 Leuchtstofflampen mit Schaltern in Form von herabhängenden Seilen. Jeder Besucher könnte unter dem "Regen" von ihnen gehen und für eine gemachte Spitze ziehen. Dies erzeugte einen interessanten Effekt einer konstanten Veränderung der Farbe der Wolke, des Erscheinens darin dunkler und sehr heller Zonen.
Der Regenraum
Das Barbican Centre (London, Großbritannien) zeigt eine spannende interaktive Installation von "Rain Room" von den Designern des berühmten Studios "rAndom International". Zimmerfläche von etwa 100 Quadratmetern. m ist eine massive Dusche, die einen tropischen Regenguss nachahmt. Aber der Trick ist, dass versteckte Sensoren in der Decke installiert sind, die die Bewegungsbahn der Tröpfchen ändern, wenn die Bewegung fixiert ist. So hören die Besucher der Installation das Geräusch des fallenden Wassers, spüren die Feuchtigkeit und fühlen sich wie im strömenden Regen, bleiben aber völlig trocken.
Verstreutes Set
Die Bockenheimer Depot Gallery in Frankfurt (Deutschland) verfügt über eine einfache und zugleich sehr philosophische Installation aus tausenden weißen Ballons mit verschiedenen Durchmessern. Die Räume sind buchstäblich vom Boden bis zur Decke gefüllt. Die Bedeutung dieses Meisterwerks ist die gewünschte Art der Interaktion eines Menschen mit der Umwelt. Sie können sich zwischen den Kugeln bewegen, ohne sie zu berühren und unbemerkt zu bleiben, oder, wenn Sie eine oder mehrere Kugeln berühren, verändern Sie die gesamte Installation, hinterlassen Sie eine Spur dahinter, auch wenn sie unbedeutend ist.
Licht ist Zeit
Zusammen mit CITIZEN-Firmen präsentierte der japanische Architekt Tsuoshi Tan eine erstaunliche und ungewöhnliche Installation von an schwarzen Fäden aufgehängten Uhrwerken. Der Raum, in dem sich das Kunstwerk befindet, wird von Lampen an der Decke beleuchtet, deren dünne Strahlen ausschließlich entlang der Girlanden gerichtet sind. Das Zimmer ist in Schattierungen von Schwarz gehalten, was die Illusion von goldenem Regen im Vakuum erzeugt. Das Projekt soll die Menschen an den Wert und die Bedeutung jeder Sekunde der ihnen zugewiesenen Zeit erinnern.
Buch Bienenstock
Als die Zentralbibliothek von Bristol (England) 400 Jahre alt war, wurde in der Lobby neben dem Eingang ein interessantes Design ähnlich der Wabenstruktur installiert. Es enthält genau 400 Zellen, von denen jede ein Buch enthält, mit dem ein Berührungssensor verbunden ist, und ein einfacher Mechanismus, der an der Abdeckung angebracht ist. Die Installation ist interaktiv, sie reagiert auf die Annäherung einer Person, zwingt Bücher dazu, sich zu öffnen und raschelt mit Seiten. Und dieser Prozess entspricht der Bewegung der Besucher.
Tanz
Ein Meister aus Großbritannien, Benjamin Schein, beherrschte die Fähigkeit, mit Stoffen umzugehen, besonders mit den zarten Festen, aus denen Brautkleider normalerweise hergestellt werden. Seine Installation ist mehr als 2 km netto, hängt und drückt, so dass die Gesichter der Menschen und die Silhouetten der Tänzer, eingehüllt in einen sanften blau-lila Dunst, aus dem Material erscheinen. Wenn man sich die Arbeiten von Shine ansieht, ist es schwer zu glauben, dass nur Tüll für das Projekt verwendet wurde, weil sie die Dynamik, die Stimmung und sogar die inneren Emotionen widerspiegeln.
Glühend
Skyscraper in Chicago (USA) wurde mit einer großartigen skulpturalen Installation von Wolfgang Bathress dekoriert. Im Original heißt es "Lucent" und sieht aus wie ein riesiger brillanter Löwenzahn, der sich im Pool spiegelt. Das Design erforderte mehr als 3000 LED-Lampen. Es ist interessant, dass das fragliche Kunstprojekt nicht nur eine Kopie der Blume und ein schöner Kronleuchter ist. Die gesamte Oberfläche des Löwenzahns zeigt so genau wie möglich die Position aller Sterne an, die von der Erde aus beobachtet werden können.
Kaleidoskope
Die Künstlerin Susan Dramen aus Holland wurde durch optische Experimente bekannt. Es schmückt verschiedene flache Flächen, Wände, Böden, Decken und sogar die Fassaden von Häusern mit glänzenden Objekten. Aus mehrfarbigen Kristallen, Spiegeln, Strasssteinen und Perlen entstehen komplexe und hypnotisierende symmetrische Muster, die Kaleidoskopen und Mandalas ähneln. Die Besonderheit von Installationen ist ihre Exklusivität. Der Bildhauer gibt zu, dass er niemals im Voraus plant und daher nicht weiß, wie seine Kreation am Ende aussehen wird.
Strand
Die Firma Snarkitecture hat in Washington (USA), im National Museum of Construction, eine Art Rastplatz eingerichtet. Es besteht aus einem "Meer" von Plastikbällen aus recycelten Materialien und einem Strand mit künstlichem Sand. "Resort" ist sogar mit Sonnenliegen ausgestattet, auf denen Sie mitten im Museum sicher entspannen können. Mit Hilfe der Installation versuchen die Autoren zu vermitteln, dass die Erholung organisiert werden soll, ohne die Umwelt zu schädigen, die Verschmutzung der ökologischen Systeme mit den Abfällen zu vermeiden.
Eis und Feuer
Als Hommage an Krieger und Bürger, die im Ersten Weltkrieg ums Leben kamen, platzierte die Bildhauerin Nele Azevedo 5000 kleine Eisfiguren in Form von Sitzenden auf der Chamberlain-Treppe (Birmingham, Großbritannien). Unter dem Einfluss der sengenden Sonne schmolzen sie und erinnerten an das Leben der Illusion und Vergänglichkeit des menschlichen Lebens. Nach Augenzeugen, die dieses "Denkmal" gesehen haben, hat das Design die Tiefen der Seele berührt, hat gemischte Gefühle der Dankbarkeit und Traurigkeit hervorgerufen, die einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen.
Spiegel Labyrinth
Hyde Park South (Sydney, Australien) wurde dank mehrerer neuseeländischer Architekten zu einem erstaunlichen surrealen Raum. Direkt auf der Straße wurden mehr als 80 hohe Spiegelsäulen installiert, die das menschliche Wachstum überstiegen. Wenn man in dieses Labyrinth eintaucht, wird die Illusion von allem, was passiert, gespürt. Eine große Anzahl von endlosen Reflexionen erzeugt eine Atmosphäre fantastischer Unwirklichkeit der umgebenden Welt und verwischt die feine Linie zwischen der Gegenwart und dem Spiegel.
Unterwäsche
Karina Keikkonen aus Finnland verwendet Second-Hand-Kleidung und einfache Wäscheleinen, um Kunstobjekte zu schaffen. Der Bildhauer hängt in mehreren Reihen eine große Anzahl von Herrenhemden und -jacken in verschiedenen Farben. Orte für Kaarins Installationen werden von einer Vielzahl von - schmalen und breiten Straßen von Städten, Landhäusern und Villen, Schluchten, Laternenpfählen und anderen ausgewählt. Die Künstlerin hält die tiefe Bedeutung und den Wert der Werke zurück, sie glaubt, dass jede Person die Projekte auf einzigartige Weise wahrnimmt und ihre eigenen einzigartigen Kleidungsstücke auf der Wäscheleine findet.
Literatur vs. Verkehr
Eine der Straßen von Melbourne (Australien) wurde einst gesperrt, sowohl für Fußgänger- als auch für Autoverkehr. Der Grund dafür war eine Installation aus Tausenden von offenen Büchern mit LED-Hintergrundseiten. Das Projekt "Literatur gegen den Verkehr" sollte die Öffentlichkeit auf die Notwendigkeit intellektueller Entwicklung aufmerksam machen und die Menschen zum Lesen und zur Selbsterziehung anregen. Nach Abschluss der Installation konnte jeder seine Lieblingspublikationen in unbegrenzter Menge mitnehmen.
Flut
Das Niveau der Themse (London, England) im September variiert innerhalb eines Tages. Bei Ebbe "steigen" 4-re-Skulpturen in Form von Reitern, die auf leicht erschreckenden Kreaturen mit einem Pferdekörper und einem Schaukelstuhl anstelle eines Kopfes sitzen, langsam aus dem Wasser auf. Der Autor der Installation, Jason Taylor, erklärt, dass es die Abhängigkeit der Menschheit von fossilen Energiequellen symbolisiert und zeigt ungünstige natürliche Veränderungen aufgrund ihrer Extraktion, beispielsweise Meeresspiegelschwankungen. Erwachsene männliche Fahrer verkörpern Gleichgültigkeit gegenüber dem, was passiert, und Jugendliche - die Hoffnung auf zukünftige Veränderungen, die Chance einer neuen Generation, die Erde vor der Klimakrise zu schützen.
Sterngebet
Speziell für das alte japanische Glühwürmchen-Festival hat die Matsushita Corporation eine wunderschöne Installation geschaffen. Es wurden 100 Tausend einzigartige Glühbirnen hergestellt, die mit einer Leuchtdiode, einer Batterie und einer Lichtschranke ausgestattet waren, dank derer die Taschenlampe sofort Feuer fing, wenn sie mit Wasser in Kontakt kam. Am Abend füllte sich der Tokyo River mit hellblauen Lichtern, die langsam entlang des Flusses schwammen und das Ufer mit sanftem fluoreszierendem Licht erhellten.
Valentinstag vom Times Square
Am Valentinstag in New York (USA) erschien eine riesige 3-Meter-Skulptur aus Glaskolben mit roten Lichtern in der Form eines Herzens. Das Gerät wurde mit dem interaktiven Panel neben der Installation verbunden, auf dem sich die Aufschrift "Touch me" ("Touch me") befand. Jeder Passant, der es mit seiner Hand berührte, kontrollierte das Herz, ließ ihn schlagen und heller brennen. Je mehr Leute die originale Konsole berührten, desto intensiver leuchtete die Skulptur, reflektierte die Wärme und Energie, die Kraft der Liebe.
Inversion
Die Stadt Houston (Texas, USA) war ein Kunstprojekt zweier Bildhauer, Dean Raka und Dan Havel. Zwischen den verlassenen und verfallenen Häusern, die zuvor abgerissen worden waren, schufen die Meister den Anschein eines Schwarzen Lochs - eine Öffnung, die umliegende Objekte anzieht. Der Zweck dieser Kreation besteht laut Künstlern darin, die Menschen an die Zerbrechlichkeit und paradoxe Konstanz des Raum-Zeit-Kontinuums und der kosmischen Materie zu erinnern.
Regenschirm Himmel
Ein sehr großes Kunstprojekt, das in Agueda (Portugal) gestartet wurde und in der ganzen Welt verbreitet wurde, darunter Russland (St. Petersburg), Kasachstan (Astana), die Ukraine (Charkow) und andere Länder, hat bereits die Merkmale eines kulturellen Flash Mobs erworben. Die Straßen und Gassen sind mit vielen hellen und bunten offenen Schirmen geschmückt, die auf einem Drahtrahmen gehalten werden. Die Installation hat keine tiefe Bedeutung, sie hebt einfach die Stimmung und gibt Freude und schützt auch an heißen Tagen vor der sengenden Sonne.
Türme
Die Universität von Mailand (Italien) ist bekannt für häufige Installationen auf dem Territorium des Hofes im Renaissancestil. Eines der originellsten Kunstprojekte ist die Arbeit "Towers" von Sergey Kuznetsov, Sergei Tchoban und Agnia Sterligova. In der Mitte des Rasens befindet sich ein 12-Meter-Zylinder aus 336 LED-Monitoren. Er übersetzt kontinuierlich Aquarelle Künstler - sehr genaue und unglaublich detaillierte Bilder von Türmen und Glocken aus der ganzen Welt. Über der Eigenschaft des grünen Rasens sind die Tabletteverkleidungen. Jeder Besucher der Universität kann sein eigenes Bild zeichnen und es auf das Video des Zylinders hochladen.
Plastische Lebensformen
Sui Pak, eine Designerin und Architektin aus New York (USA), schafft komplizierte und seltsame Objekte aus Kunststoffhaltern für Drähte. Sie sehen aus wie organische Lebensformen, die nach einem bestimmten Zweck streben. Viele Menschen, die Paks Installationen gesehen haben, assoziieren sie mit Aliens, Bakterien, viralen Zellen, Infusorien und Quallen. Im Allgemeinen verursacht das Kunstprojekt wenig positive Emotionen und Eindrücke, sondern provoziert ein Gefühl von Abscheu und Ekel, vermischt mit dem Wunsch, plastische Bildungen näher zu betrachten, sich zu berühren und sich ihrer Künstlichkeit zu versichern.