Lernen Sie einige der berühmten Gemälde kennen, in denen wir den "doppelten Boden" sehen und entziffern konnten.
Die meisten Künstler geben ihren Bildern eine versteckte Bedeutung, ein Geheimnis oder ein Rätsel, das Kunstkritiker und andere Experten im Laufe der Zeit zu entziffern versuchen.
1. Hieronymus Bosch, Garten der irdischen Freuden, 1500-1510.
Yerun van Aken signierte seine Gemälde "Hieronymus Bosch". Er war ein wohlhabender Mann und war Mitglied der katholischen Bruderschaft der Mutter Gottes. Am wahrscheinlichsten hinter dem Rücken von Erun van Aken drückten die Daumen, denn nach den Annahmen der Historiker war Bosch ein Ketzer und gehörte der Adamitischen Sekte an und war daher ein Bewunderer der katarischen Häresie.
In jenen Tagen kämpfte die katholische Kirche überall mit den Katharen, und der Künstler musste seinen Glauben verbergen. Nach Meinung von Kunstkritikern auf der ganzen Welt war es jedoch in dem Film "Der Garten der irdischen Freuden" genau sein geheimer Glaube des Ketzers, in dem er über die Lehren der Katharer erzählt, der verschlüsselt wurde. Aber wenn seine Zeitgenossen das ahnten, dann würde Bosch ohne das Recht auf Rechtfertigung auf dem Scheiterhaufen verbrannt werden.
2. Tivadar Kostka Chontwari, Alter Fischer, 1902
Um die Idee dieses Bildes zu entschlüsseln, mussten wir einen Spiegel an seine Mitte anhängen. Während des Lebens des Künstlers ist dies kein Kinderpuzzle und konnte es nicht herausfinden. Aber als moderne Kunstkritiker daran denken, mit einem Spiegel zu arbeiten, sind sie erstaunt über das, was sie gesehen haben, denn ein Bild zeigt drei Gesichter gleichzeitig. Das erste ist das wahre Gesicht des alten Fischers, das zweite und dritte sind seine verborgenen Persönlichkeiten: der Dämon (reflektiert auf der linken Schulter) und Tugend (reflektiert auf der rechten Schulter).
3. Hendrik van Antonissen, Blick auf die Küste von Scheveningen, 1641.
Als die Leinwand im Jahre 1873 als Geschenk eines Geistlichen und Teilzeitsammlers in das Museum gelangte, schauten die Leute, die sich bei schlechtem Wetter versammelt hatten, einfach ins Meer. Dies hat die Neugier der Fachleute nicht einmal verletzt, denn es war unklar, was bei schlechtem Wetter Menschen an Land ziehen könnte.
Das Geheimnis wurde später mit sorgfältiger Restaurierung offenbart. Als sie von Röntgenstrahlen erleuchtet wurde, zeigte das Bild den Kadaver eines Wals, der an diesem Ufer geworfen wurde. Und dann wurde klar, dass es die Aufmerksamkeit all dieser Menschen auf sich zog. Nach der Restaurierung erschien ein Wal auf dem Gemälde, und dieses Meisterwerk wurde viel interessanter, so dass ihm ein ehrenhafterer Platz als vorher gegeben wurde. Auf Anregung der Restauratoren konnte der Wal selbst abgewischt und skizziert werden, der dachte, dass nicht jeder ein Totes-Meer-Geschöpf auf dem Bild betrachten möchte.
4. Leonardo da Vinci, Das letzte Abendmahl, 1495-1498.
Als der Künstler dieses Meisterwerk geschaffen hat, hat er vor allem auf die Hauptfiguren - Christus und Judas - geachtet. Es gelang ihm lange Zeit nicht, geeignete Personen zu finden, aber eines Tages traf er einen jungen Chorsänger in einem Kirchenchor und kopierte das Bild Christi von ihm. Er musste jedoch noch drei weitere Jahre nach einem Mann für das Bild des Judas suchen, bis der Künstler einen Betrunkenen traf, der in der Gosse lag.
Es war ein junger Mann, dessen Aussehen die Trunkenheit der Trunkenheit verzerrte. Und als da Vinci nach der Ernüchterung begann, mit ihm das Bild von Judas zu schreiben, sagte der Säufer, dass er schon vor drei Jahren für ihn posierte. Es stellte sich heraus, dass dieser gefallene Mann der junge Chorsänger war, der für das Bild Christi posierte.
5. Rembrandt, Nachtwache, 1642
Das größte Gemälde der Künstlerin wurde erst im 19. Jahrhundert entdeckt, danach besuchte sie die berühmten Hallen der Welt unter dem Titel "Nachtwache". Dem Bild wurde ein Titel zugewiesen, weil es so aussah, als würden die Figuren vor einem dunklen Hintergrund spielen, was bedeutet - nachts. Und erst Mitte des 20. Jahrhunderts entdeckten Restauratoren, dass das Bild von Zeit zu Zeit mit einer Rußschicht bedeckt ist. Nachdem das Meisterwerk geräumt war, wurde klar, dass die Szene während des Tages stattfindet, da der fallende Schatten von der linken Hand von Captain Cock anzeigt, dass die Zeit der Handlung um 14 Uhr ist.
6. Henri Matisse, Boot, 1937
1967 wurde ein Gemälde von Henri Matisse "The Boat" von 1937 im Museum of New York ausgestellt. Nach 47 Tagen machte einer der Spezialisten jedoch darauf aufmerksam, dass das Bild höchstwahrscheinlich "auf den Kopf gestellt" sei. Wichtige Elemente des Bildes sind 2 Segel, von denen eines eine Spiegelung im Wasser ist. Also, in der richtigen Version sollte das große Segel oben sein, und seine Spitze sollte in die Richtung der oberen rechten Ecke schauen.
7. Vincent van Gogh, Selbstbildnis mit einer Tube, 1889.
Auf dem abgetrennten Ohr van Goghs gehen Legenden schon hin. Viele sagen, dass er es für sich selbst geschnitten hat, aber eine offiziell glaubwürdigere Version wurde angenommen, dass das Ohr von dem Künstler in einem kleinen Streit mit einem anderen Künstler - Paul Gauguin - gelitten hat. Das Geheimnis dieses Bildes ist, dass der Künstler sein Selbstbildnis von einer Reflexion im Spiegel zeichnete: Das rechte Ohr ist im Bild mit Bandagen verbunden, in Wirklichkeit wurde es jedoch von seinem Ohr auf der linken Seite beschädigt.
8. Grant Wood, amerikanische Gotik, 1930
In der amerikanischen Malerei gilt dieses Bild mit den mürrischen und traurigen Gesichtern der Iowa als das düsterste und bedrückendste. Nachdem die Leinwand in Chicago am Art Institute ausgestellt wurde, gaben die Richter ihr nicht sofort große Belohnungen und wurden als satirisches Bild bewertet. Der Kurator des Museums war jedoch erstaunt und glaubte, dass sich die Bilder der ländlichen Bewohner dieser Zeit hier widerspiegeln. Er beeinflusste das Ergebnis der Abschlussbewertung und schließlich erhielt Grant Wood einen Preis von 300 Dollar, woraufhin das Museum dieses Bild sofort kaufte. So fiel das Bild auf die Seiten von Zeitungen.
Dieses Bild verursachte jedoch keine so große Bewunderung wie bei der Museumskuratorin unter den Bewohnern des Staates Iowa. Im Gegenteil, das Meer der Kritik fiel auf dieses Werk, und die Aiovtsi waren zutiefst beleidigt, dass der Künstler sie so düster und düster zeigte. Später erklärte der Künstler, dass er durch den Staat Iowa kam, traf er ein interessantes weißes Haus, im Stil der Tischlerei Gotik gebaut, und er beschloss, seine Bewohner nach seiner Annahme zu schaffen, und wollte die Dorfbewohner dieses Staates nicht beleidigen.
Der Künstler öffnete sogar die Namen der Sitter, aus denen er Bilder schrieb: das Mädchen in der unmodischen Schürze schrieb von seiner Schwester, und der strenge Mann mit hartem Blick ist der Zahnarzt des Künstlers, der im Leben nicht so mürrisch aussieht. Schwester Wood blieb jedoch unzufrieden und behauptete, dass sie auf dem Bild mit einer Frau des doppelten älteren Mannes verwechselt werden könne. Daher wird nur mit ihren Worten angenommen, dass die Leinwand den Vater und die Tochter zeigt, aber der Künstler hat sich nie dazu geäußert.
9. Salvador Dali, eine junge Jungfrau, die sich der Sodom Sünde mit Hilfe der Hörner ihrer eigenen Keuschheit ergeben hat, 1954.
Bis zum Treffen mit Gala für Salvador Dali war Muse und Teilzeitmodel seine Schwester Anna Maria. Und 1925 wurde das Bild "Figure by the Window" veröffentlicht. Aber eines Tages wagte der Künstler eine beleidigende Inschrift auf einem seiner Werke über ihre Mutter zu hinterlassen: "Manchmal spucke ich auf das Porträt meiner eigenen Mutter, und es macht mir Freude." Für diesen schockierenden Trick konnte die Schwester ihm nicht vergeben, woraufhin sich ihre Beziehung verschlechterte.
Und als Anna Maria 1949 ihr Buch "Salvador Dali durch die Augen der Schwester" veröffentlichte, beschrieb sie nicht die Bewunderung des Künstlers, die El Salvador selbst wütend machte. Und als Vergeltung für die Schwester des Buches im Jahr 1954 schuf der beleidigte Künstler nach Ansicht von Experten das Bild "Eine junge Jungfrau, die sich der Sodom Sünde mit Hilfe der Hörner ihrer eigenen Keuschheit hingibt". In diesem Bild sind die Landschaft vor dem Fenster, rote Locken und das offene Fenster deutlich mit dem Bild "Figur vor dem Fenster" verbunden.
10. Rembrandt Harmens van Rijn, Danae, 1636-1647
Während der Restaurierungsarbeiten in den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts wurde das Bild mit Röntgenstrahlen bestrahlt, woraufhin bekannt wurde, dass Danae 2 Gesichter hat. Anfangs wurde das Gesicht der Prinzessin aus dem Bild der Frau der Künstlerin Saskia geschrieben. Seine Frau starb jedoch 1642, und nach ihrem Tod begann Rembrandt mit seiner Geliebten Hertie Dirks zu leben. Daher wurde das Gemälde von der Künstlerin bereits von ihr beendet, und das Gesicht von Danae veränderte sich und wurde dem Bild von Dirks ähnlich.
11. Leonardo da Vinci, Porträt von Madame Lisa del Giocondo, 1503-1519.
Überall auf der Welt wird Mona Lisa als perfekt erkannt und ihr Lächeln ist zärtlich und geheimnisvoll. Das Geheimnis dieses Lächelns wurde versucht, den Kunstkritiker und gleichzeitig den Zahnarzt American Joseph Borkowski zu entziffern. Laut seiner Expertenmeinung wurde eine Theorie aufgestellt, dass die "schöne Mona Lisa" aus einem einfachen Grund so geheimnisvoll lächelt - es fehlen viele Zähne. Joseph betrachtete die vergrößerten Teile ihres Mundes und betrachtete sogar die Narben um ihn herum. Er behauptete, dass etwas mit der Heldin passierte, wodurch sie eine beträchtliche Anzahl von Zähnen verlor. Und ihr Lächeln ist typisch für einen Mann ohne Vorderzähne.
12. Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Freiheit auf den Barrikaden, 1830
Der Kunsthistoriker Etienne Julie glaubt, dass das Bild von Liberty von der berühmten Revolutionärin der Zeit, Anna Charlotte, geschrieben wurde, die von Beruf Bürgerin und Wäscherin war. Diese verzweifelte Frau ging auf die Barrikaden und tötete die 9. königlichen Soldaten. Bei solch einem mutigen Schritt erregte der Tod ihres Bruders, der in die Hände der Wachen gefallen war, sie. Eine leere Brust in der Freiheit auf dem Bild bedeutet, dass Demokratie und Freiheit selbst die gleichen sind wie ein Bürger, der kein Korsett trägt.
13. Kasimir Malewitsch, Schwarzer Suprematistischer Platz, 1915
Manche Leute schreiben dem Schwarzen Quadrat von Malewitsch die mystische Kraft zu. Wie sich jedoch herausstellte, hat der Autor in diesem Bild nichts Magisches dargestellt, und das Bild wurde tatsächlich "Die Schlacht der Neger in einer dunklen Höhle" genannt. Eine solche Inschrift wurde von Spezialisten der Tretjakow-Galerie entdeckt.
Das Quadrat erwies sich als nicht ganz quadratisch, da keine Seite parallel zur anderen ist, aber es ist nicht die Nachlässigkeit des Künstlers, sondern sein Wunsch, eine dynamisch mobile Form zu schaffen. Und Schwarz ist nur das Ergebnis der Mischung von Farben in verschiedenen Farbtönen. Wahrscheinlich reagierte Malewitsch auf das Bild eines anderen Künstlers, Alfons Alla, der ein komplett schwarzes Rechteck malte und das Werk "Die Schlacht der Neger in einer dunklen Höhle tief in der Nacht" nannte.
14. Gustav Klimt, Porträt von Adele Bloch-Bauer, 1907
Hinter dem Geheimnis dieses Porträts verbirgt sich eine Dreiecksbeziehung zwischen der Herrin von Bloch-Bauer, ihrem Ehemann und dem Künstler Klimt. Die Quintessenz ist, dass zwischen der Frau eines Zuckermagnaten und einem populären Künstler in jenen Jahren eine turbulente Romanze herumwirbelte, und wahrscheinlich wusste ganz Wien davon.
Als diese Nachricht den Ehemann von Adele Ferdinand Bloch-Bauer erreichte, beschloss er, sich auf ungewöhnliche Weise an seinen Geliebten zu rächen.
Gestochen über den Verrat seiner Frau wandte sich Bloch-Bauer an ihren Liebhaber Gustav Klimt mit dem Auftrag, ein Porträt seiner Frau zu schreiben. Der schlaue Tycoon entschied, dass er die Porträts seiner Frau ablehnen würde, und der Künstler würde Hunderte von neuen Skizzen machen müssen. Und das ist notwendig, damit die Künstlerin sich einfach vom Model Adele Bloch-Bauer löst. Dann sollte Adele sehen, wie Klimts Leidenschaft für sie verblasst und der Roman zu Ende geht.Der heimtückische Plan Ferdinands arbeitete so, wie er es geplant hatte, und nach dem Schreiben trennten sich die letzten Bilderfreunde für immer. Adelie wusste jedoch nicht, dass ihr Ehemann sich ihrer Liebesaffären mit dem Künstler bewusst war.
15. Paul Gauguin, Woher kommen wir? Wer sind wir? Wohin gehen wir?, 1897-1898.
Dieses Bild war ein Wendepunkt im Leben des Künstlers, oder vielmehr, es brachte ihn nach einem erfolglosen Selbstmord wirklich wieder zum Leben. Er schrieb ein Werk in Tahiti, wo er manchmal der Zivilisation entrann. Aber diesmal ging es nicht so glatt: Die ständige Armut brachte den imaginären Künstler in eine tiefe Depression.
Er beendete das Malen als ein Testament für die Menschheit, und als das Meisterwerk fertiggestellt war, ging der verzweifelte Künstler mit einer Arsenbox in die Berge, um sein Leben zu beenden. Er berechnete die Dosis jedoch nicht und kehrte mit Schmerzen zurück nach Hause und schlief ein. Nach dem Erwachen und der Erkenntnis seiner Tat kehrte der Künstler zu seinem früheren Lebenshunger zurück, und als er nach Hause zurückkehrte, war alles normal, ein kreativer Aufschwung begann, und die Dinge gingen bergauf.
Das Geheimnis dieses Bildes ist, dass es von rechts nach links gelesen werden muss, wie die kabbalistischen Texte, zu denen der Autor des Bildes damals fasziniert war. Die Arbeit erzählt über das spirituelle und physische Leben einer Person von der Geburt bis zum Tod (in der unteren rechten Ecke ist das Baby als Symbol der Geburt gezeichnet, und in der unteren linken Ecke - Alter und ein Vogel fängt eine Eidechse als Symbol des Todes).
16. Peter Bruegel der Ältere, niederländische Sprichwörter, 1559
Dieses wahrhafte Meisterwerk enthält in sich weder mehr noch weniger, sondern etwa 112 Sprichwörter. Manche von ihnen sprechen von menschlicher Dummheit. Viele sind bis heute relevant: "bis an die Zähne bewaffnet", "gegen den Strom segeln".
17. Paul Gauguin, Bretonisches Dorf unter dem Schnee, 1894.
Dieses Bild spiegelt die Tiefe der menschlichen Fantasie wider, da Kunst auf unterschiedliche Weise betrachtet werden kann. Zum ersten Mal wurde die Leinwand nach dem Tod des Künstlers auf einer Auktion für einen elenden sieben Franken verkauft, genannt "Niagara Falls". Es passierte, weil der Auktionsveranstalter es mit seinen Füßen an die Spitze hängte und einen Wasserfall auf dem Bild sah, und kein Dorf, das mit Schnee bedeckt war.
18. Pablo Picasso, Blaues Zimmer, 1901
Die Lösung dieses Bildes war für Kunsthistoriker erst nach der Aufklärung durch Infrarotstrahlung ein Erfolg. Danach wurde das zweite Bild oder höchstwahrscheinlich das erste entdeckt. Unter dem Hauptbild der Frau im blauen Raum wurde die Gestalt eines in Anzug und Schmetterling gekleideten Mannes, der seinen Kopf mit der Hand stützte, deutlich sichtbar.
Laut der Expertin Patricia Favero, als Picasso sich inspirieren ließ, griff er sofort nach dem Pinsel und begann zu zeichnen. Und vielleicht, im nächsten Moment, als die Muse ihn besuchte, hatte der Künstler keine leere Leinwand zur Hand, und er begann, ein neues Bild übereinander zu malen, oder Pablo hatte einfach kein Geld für neue Leinwände.
19. Michelangelo, Die Erschaffung Adams, 1511
Dieses Bild kann als eine Lektion der Anatomie bezeichnet werden. So zeigt das Bild nach Angaben amerikanischer Spezialisten für Neuroanatomie ein riesiges Gehirn mit deutlich sichtbaren Teilen, beispielsweise der Hypophyse, dem Kleinhirn, den Sehnerven und sogar der A. vertebralis, die als hellgrünes Band dargestellt ist.
20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnist, 1596
Dieses Bild wurde lange Zeit unter dem Namen "Lutnistka" in der Eremitage ausgestellt. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts fanden Kunsthistoriker und Experten heraus, dass das Bild einen jungen Mann und kein Mädchen zeigt. Auf diesen Gedanken wurden sie von Notizen gedrängt, die vor dem Bild eines Mannes liegen. Sie können die Bass-Männerparty von Madrigal Jacob Arkademt sehen. "Du weißt, dass ich dich liebe." Daher ist es unwahrscheinlich, dass eine Frau eine solche Wahl zum Singen treffen würde.
Zu Lebzeiten des Künstlers wurden sowohl die Laute als auch die Violine, die auf Leinwand dargestellt sind, ausschließlich als männliche Musikinstrumente betrachtet. Nach diesem Schluss wurde das Bild unter dem Namen "Lutnist" ausgestellt.